Женщины в дизайне

Кто они, как попали в профессию и чему научились

Интервью: Анастасия Дьяковская, Таня Решетник / Обложка: Саша Кац

«Новое поколение художников находится под огромным давлением и прежде всего — своих же убеждений. Они сомневаются в своих силах и часто не верят, что могут сделать что-то талантливо и правильно», — так пишет один из наших экспертов, иллюстратор и шрифтовой дизайнер Мэри Кейт МакДевитт.

Героини статьи показывают на собственном примере, как верить в себя и добиваться задуманного. О какой сфере не шла бы речь — о продуктовом дизайне, иллюстрации, дизайне публикаций или преподавании — девушки сходятся в том, что главное — это любовь к своему делу, трудолюбие, осмысленность и смелость создавать что-то принципиально новое.

Алексис Ллойд

Руководитель отдела инноваций в Automattic

Мэри Кейт МакДевитт

Иллюстратор и шрифтовой художник

Дебби Миллман

Ведущая подкаста Design Matters

Рейчел Орр

Арт-директор в The Lily

Оксана Палей

Графический дизайнер и преподаватель НИУ ВШЭ

Аня Щемелева-Коноваленко

Арт-директор, дизайнер

Саша Ермоленко

Заместитель директора по дизайну в Mail.ru Group


Алексис Ллойд (Alexis Lloyd)

Руководитель отдела инноваций в Automattic

Алексис — профессионал в сфере продуктового дизайна и инноваций. Она работает в Automattic — агентстве, которое стоит за разработкой WordPress-платформы и других крупных проектов. В своей работе она любит экспериментировать как с самим творческим процессом, так и с предоставлением информации пользователю. Прежде чем прийти в Automattic, Алексис была директором отдела дизайна и вторым по значимости сотрудником в Axios, где она построила дизайнерский отдел и концепцию работы буквально с нуля. Она стояла у истоков создания нескольких новых продуктов, как внутренних, так и внешних, например, CMS.

До этого Алексис работала креативным директором в New York Times, где она возглавляла научные исследования и разработки, изучала новейшие технологии и поведение потребителей.

«Слушающий стол» (The Listening Table) — предмет мебели, который слышит и понимает разговоры, происходящие вокруг

«Лучшие творческие идеи приходят, когда вы встречаетесь с разнообразием информации, возможностей и способов мышления».


Профессиональная философия: Дизайнеры создают новые видения и несут их в массы, именно поэтому прикладной дизайн — очень влиятельная индустрия. Моя задача как дизайнера — помочь людям ясно понимать информацию и по-новому воспринимать ее. Я всегда помню, что люди чаще всего не готовы адаптироваться под принципиально новый продукт. Даже если ты как дизайнер вкладываешь в проект весь свой талант и душу, конечные пользователи могут быть слишком занятыми, чтобы подстраиваться, если проект покажется им непривычным и неудобным. Наша задача состоит в том, чтобы дать понять пользователям, что продукт полезен для них, и показать, как им пользоваться. Два основных принципа дизайна — это ясность и взаимопонимание.

Источник вдохновения: Для меня это профессор Фиона Рэби (Fiona Raby) из Нью-Йоркского частного исследовательского университета The New School. Их общая книга с Энтони Данном о спекулятивном дизайне — это прорыв в нашей профессиональной сфере. Они преподнесли дизайн не только в качестве способа взаимодействия, но и в какой-то мере как способ построения нового мира и нового будущего, сделав все эти идеи доступными для людей.

Совет: Мне кажется, что один из основных талантов для любого человека — это умение задавать вопросы. Много вопросов. Конечно, в начале карьеры хочется показать, насколько ты знающий и квалифицированный профессионал, но правильно заданные вопросы инициируют диалог, создают внутреннее доверие и, конечно, помогают получить новую информацию.

Очень важно быть любознательным и не ограничивать свои интересы в узком поле профессиональной деятельности или деятельности своей компании. Смежные области знаний или даже та информация, которая, казалось бы, не имеет никакого отношения к вашей работе, могут помочь в творческой деятельности и послужить триггером для возникновения новых идей. Будьте открыты миру и впитывайте все, что видите вокруг себя, даже если это не касается непосредственно вашей деятельности.


Мэри Кейт МакДевитт (Mary Kate McDevitt)

Иллюстратор и шрифтовой художник

С 2010 года Мэри Кейт создавала проекты в сфере иллюстрации и каллиграфии для таких клиентов, как Target, Macy’s, Smuckers и Chronicle Books. В этой сфере она один из лучших профессионалов, что доказывают многочисленные книги, написанные и проиллюстрированные ей: Illustration Workshop, Everyday is Epic, and Hand Lettering Ledger: A Practical Guide to Creating Serif, Script, Illustrated, Ornate и Other Totally Hand-Drawn Styles.

Мэри Кейт не только талантливый художник со степенью магистра в сфере графического и интерактивного дизайна и иллюстрации Школы искусства имени Тайлера Темпльского университета, но и выдающийся преподаватель. Она преподает в своей альма-матер и ведет онлайн и оффлайн мастер-классы, на которые очень сложно попасть: только на сайте Skillshare у Мэри Кейт 56 000 подписчиков, а ее курс каллиграфии для начинающих уже прослушали более 61 000 человек.


«Слушайте советы и задавайте вопросы, а затем сформулируйте своими словами, как эти советы относятся непосредственно к вам».


Профессиональная философия: Особенность моей профессии такова, что я не могу привнести какую-то особую концепцию в проекты, над которыми работаю. Моя очередь подходит тогда, когда общий замысел уже создан и сформирован. И тут моя задача — воплотить этот замысел в жизнь с помощью надписей и иллюстраций. Я всегда вижу и знаю, что в проект было вложено очень много сил, и моя задача — достойно его оформить и завершить. Поэтому я всегда смотрю на проекты с разных точек зрения и делаю несколько предварительных набросков и вариантов оформления, до тех пор, пока не понимаю, что попала в точку. Очень важно не терять связь между собой как художником, клиентом и проектом.

Источник вдохновения: Когда я была студенткой и только определялась с карьерой, одной из первых художниц, на которую я ориентировалась, стала Лиза Конгдон (Lisa Congdon). Я каждый день проверяла ее аккаунт на Flickr и всегда находила что-то новое: иллюстрацию, коллекцию или фото ее талантливо оформленной квартиры. У нее поистине уникальный стиль и очень много интересных проектов в портфолио. Я всегда хотела заниматься оформлением книг и журналов, и блог Лисы был для меня огромным вдохновением. Прошло уже больше десяти лет, а она все также последовательна в своей работе и не изменяет своему стилю.

Совет: Важно доверять себе и решениям, которые ты принимаешь как профессионал своего дела и как личность. Новое поколение художников находится под огромным давлением и прежде всего — своих же убеждений. Они сомневаются в своих силах и часто не верят, что могут сделать что-то талантливо и правильно. Безусловно, профессиональная скромность в нашей работе очень важна, но есть разница между чрезмерной самоуверенностью и недоверием к себе. Небольшой совет: воспринимайте все, что вы видите в социальных медиа, с оттенком скепсиса, так как вы видите только один из аспектов происходящего, а не картину в целом.

Слушайте советы и задавайте вопросы, а затем своими словами пишите, как эти советы относятся непосредственно к вашей деятельности. Довольно сложно давать советы широкой аудитории, поэтому если какая-то рекомендация не подходит конкретно вам, оставьте ее на потом.

Я считаю важным смотреть на проекты, созданные другими дизайнерами. Но тут легко скатиться в примитивное копирование или потерять уверенность в своих силах. Попробуйте искать вдохновение в отрыве от работы над эскизами и набросками. Так у вас будет общее представление, кем вы хотите стать.

Рассказывайте вдохновляющие истории и оформляйте их в Setka Editor

Удобная верстка в онлайн-редакторе — попробуйте бесплатно


Дебби Миллман (Debbie Millman)

Ведущая подкаста Design Matters

Дебби Миллман в своем роде живая легенда в области дизайна. В течение последних 14-ти лет она была бессменной ведущей одного из первых подкастов в мире, который пользуется огромной популярностью и насчитывает более пяти миллионов загрузок в год. Дебби также одна из основательниц самой крупной кафедры для подготовки специалистов в области брендинга в Школе визуальных искусств Нью-Йорка.

В течение 20 лет она была президентом Sterling Brands. Также Дебби почетный президент AIGA (Американского института графического искусства) и одна из пяти женщин в столетней истории института, которые удостоились этой должности. Дебби — лауреат многочисленных наград и автор шести книг, а ее иллюстрации и дизайнерские проекты появлялись на страницах многочисленных изданий и в составе самых известных выставок по всему миру.


«Смелость важнее уверенности в себе».


Профессиональная философия: Дизайн в наше время не просто дизайн. Сейчас уже нет так называемого масс-маркета, где можно продвигать продукт или компанию, также как нет единой демографической картины мира. Культурный антрополог Грант Маккрэкен утверждает, что типологический разброс населения по уровню жизни сначала был равен всего трем разновидностям, затем — шести, девяти, двенадцати… В наше время таких типов слишком много, чтобы их можно было посчитать.

Поэтому мне кажется, что термин «дизайн» не подразумевает под собой весь спектр умений и задач, которыми мы обладаем и которые мы решаем в рамках наших профессий: консультантов, специалистов по маркетингу, дизайнеров, разработчиков стратегий. Это не только дизайн, но еще и антропология, так как современная культура — будь то зависимость от соцсетей, интерес к политике или возведение в культ мировых селебрити — имеет огромное влияние на нашу личность и ее развитие, а также на наше понимание своего места в этом мире. Это психология, потому что если мы не будем понимать ход мысли и тип сознания наших клиентов, мы не сможем использовать наше воображение, чтобы достучаться до них. Это навыки коммерческой деятельности, так как правильное определение рыночной ниши продукта и посыла, который он должен нести для потребителей, имеет ключевое значение для успеха этого продукта. Ну и конечно, это творческий потенциал, так как для нас как для дизайнеров крайне важно создать что-то, что привлекает к себе потребителей.

Источник вдохновения: Хотя писательница и лектор Глория Стейнем (Gloria Steinem) не является моей коллегой в полном смысле этого слова, она остается для меня неизменным источником вдохновения и объектом восхищения. Она помогла многим найти собственную дорогу благодаря своему интеллекту, образованности, умению сопереживать, непревзойденному чувству юмора и гибкости.

Моим первым ментором была Карен Липперт (Karin Lippert). Она взяла меня на должность графического дизайнера в своем пиар-агентстве. Это была первая женщина-руководитель, за которой мне посчастливилось наблюдать. Сегодня она продолжает активно участвовать в борьбе за права женщин. Именно о ней я написала в своей книге Look Both Ways в эссе под названием Cheese. Карен — одна из главных учителей жизни для меня.

Могу также назвать несколько женщин-дизайнеров, которые заслуживают быть примерами для остальных в умении вести бизнес, создавать свое собственное направление в искусстве и неизменно придерживаться его. Это Эмили Оберман (Emily Oberman), Пола Шер (Paula Scher) и Мариан Банжес (Marian Bantjes) — своим талантом и внутренней силой они проложили дорогу и для многих из нас.

совет: Не так давно я услышала интересную точку зрения Дани Шапиро (Dani Shapiro), когда брала у нее интервью для нашего подкаста и мы разговаривали о роли уверенности в себе для достижения успеха. Согласно ее теории, уверенность в себе далеко не так важна, как смелость сделать что-то новое. Просто не бойтесь создавать, даже если вы не чувствует стопроцентной уверенности в себе. С тех пор я всегда держу эту догму в голове.

Что касается моего совета компаниям, которые хотят, чтобы в составе руководства было больше женщин, не могу не процитировать Синди Гэллоп (Cindy Gallop), которая сказала, что каждая женщина любой расы, занимающая определенный пост впервые как женщина этой расы и национальности, становится в каком-то роде рупором своего общественного сословия и образцом для подражания. Но чем больше людей того же социального сословия начинают приходить на подобные должности, тем больше голосов, представляющих их интересы, мы слышим. Каждый имеет право соглашаться или не соглашаться с чем-то и каждый имеет право на собственный голос. Разве это не здорово?


Рейчел Орр (Rachel Orr)

Арт-директор The Lily

Рейчел заведует арт-направлением в The Lily, газете под эгидой The Washington Post, которая была основана в 1894 году Амелией Блумер (Amelia Bloomer) и позиционировалась как первая газета, созданная женщинами для женщин. В 2017 году Рейчел помогла возобновить производство газеты, чтобы «предавать огласке истории, которые важны для женщин». Она работала над иллюстрациями для издания и ее страниц в социальных сетях и разрабатывала мультиплатформенный подход, чтобы увеличить охват издания. Рейчел также работает над специальными проектами в рамках The Lily — это их издание на тему путешествий, комиксы и гид по подаркам.

До сотрудничества с The Lily Рейчел в течение четырех лет работала в The Post в качестве дизайнера печатных и электронных изданий. Она получила степень магистра в сфере информационной графики и дизайна публикаций со специализацией в области печатных изданий Школы визуальных коммуникаций Университета Огайо.

Иллюстрация Хелен Ли (Helen Li)

«Я чувствую себя в лучшей форме, когда у меня есть время для личного творчества».


Профессиональная философия: Я люблю рассказывать истории, поэтому моя профессиональная философия, в основном, связана с искусством сторителлинга. Будь то пост в Instagram, предмет искусства, комикс, журнал или видео-инсталляция — моя работа подразумевает многочисленные способы повествования. Я очень благодарна своей работе за то, что она позволяет мне самовыражаться в этой сфере, используя различные способы сторителлинга, будь то комиксы в соцсетях, или онлайн-журнал в честь первой годовщины нашего издания.

Источник вдохновения: Моя подруга как-то прислала мне видео выступления Тины Рот Айзенберг (Tina Roth Eisenberg), основательницы Swiss Miss и Creative Mornings, на мероприятии в Уэльсе в декабре 2018 года, которое очень запало мне в душу. Я не очень много знала об истории Тины, но она стала для меня примером в профессиональной сфере. Особенно меня зацепила ее фраза о том, что все, что она делает в работе, является продолжением ее личности и энергии.

Совет: Я всегда чувствую себя в лучшей форме, когда у меня есть время для личного творчества. Каждую неделю я выделяю время для собственных проектов. Конечно, это легче сказать, чем сделать, но я бы советовала всегда уделять время себе, пусть даже чуть-чуть в ущерб остальным обязанностям и делам. Иногда я создаю онлайн-комиксы и мини-издания, иногда экспериментирую с коллажами, а иногда мы с моим партнером размышляем над будущими творческими проектами и их стратегией. За этот совет большое спасибо Джейкобу Вейнцеттелю (Jacob Weinzettel) и Кристиану Дутилху (Christian Dutilh) из Composite Co.


Оксана Палей

Графический дизайнер и преподаватель направления «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Оксана Палей успела посотрудничать с брендинговым агентством Depot WPF, «Гоголь-центром» и другими крупными компаниями. Последние три года Оксана работает как дизайнер-фрилансер.

По-настоящему ее профессиональная деятельность началась после двухлетнего курса Леонида Славина «Визуальные коммуникации» (2011-2013 годы) — он полностью перевернул представление девушки о дизайне. «Он был тем человеком, который привносил осознанность в процесс: что ты делаешь, для кого ты это делаешь и как ты это делаешь. Дизайн — это не про картинки, а про смыслы», — вспоминает Оксана.

Недавно Оксана вместе с Алисой Ретуновской основала собственную студию дизайна Omsky, где вместе с другими талантливыми дизайнерами девушки занимаются разработкой айдентики. Также она преподает — с 2016 года ведет курс «Коммуникационный дизайн» и читает лекции в Школе дизайна НИУ ВШЭ.


«Меньше следуйте трендам, а лучше сами их создавайте».


Профессиональная философия: Я люблю свою профессию, поэтому назвать ее работой не получается. А получается, что я не работаю, а отлично провожу время, и при этом мне платят. Важно кайфовать от того, что ты делаешь. Я и своим студентам говорю, что важно любить то, что ты делаешь, свой проект. Чтобы глаза горели, искра была.

Не существует неинтересных задач, бывает незаинтересованность дизайнера в работе, неглубокое погружение в задачу, поверхностный результат, как следствие — недовольный заказчик или проект, который стыдно показать в портфолио. Главное преимущество профессии дизайнера — знакомство и общение с разными интересными, талантливыми людьми, профессионалами своего дела. Для того, чтобы, например, сделать айдентику для компании, которая производит фильмы в формате VR, нужно погрузиться в процесс производства, узнать его особенности, прочувствовать эффект виртуальной реальности на себе. Не понимая деталей и тонкостей производства, трудно найти уникальный визуальный язык компании. Поэтому, работая, постоянно что-то узнаешь. Мне кажется, это еще одна из ценностей профессии.

Источник вдохновения: В профессиональном плане это, конечно же, Пола Шер (Paula Scher). Ее проекты для Нью-Йоркского филармонического оркестра и театра The Public были когда-то откровением для меня. Большим примером послужили ее проекты, где важную роль играют шрифт и типографика. Очень люблю, когда в дизайне используется минимум графических средств, а эффект от этого максимальный. Как, например, фирменный стиль для музея Stedelijk от голландской студии Mevis & Van Deursen. До сих пор один из любимых проектов.

Еще один голландский графический дизайнер Ирма Боом (Irma Boom) делает из книг не просто источник информации, а целое концептуальное произведение, где форма, фактура, материал, цвет, шрифт, его размер, даже процесс перелистывания страниц подобраны неслучайно. Все вместе подчиняется одной ясной идее. Один раз она сделала книгу, в которой вообще не было привычных красок и чернил. Страницы были полностью белые. Только выдавленные рельефы различных изображений. Это была книга для Chanel No 5. Запах! Его же невозможно увидеть, его можно только почувствовать.

Совет: Не бойтесь экспериментировать, не бойтесь ошибаться, будьте открытым всему новому! Важно и нужно много смотреть, читать, слушать. Быть любопытным. Повышать уровень визуальной культуры. Этому нигде не научат, это нужно воспитать в себе. Стараться поменьше следовать трендам, а лучше самим их создавать.


Аня Щемелева-Коноваленко

Арт-директор, дизайнер

Аня признается, что на выбор профессии сильно повлияла среда, в которой она росла: мама была художником по текстилю, отец — архитектором, а старший брат занимался промышленным дизайном. В 13 лет она уже точно знала, чем хочет заниматься. Аня изучала коммуникативный дизайн в Белорусской государственной академии искусств, а после учебы начала работать выпускающим дизайнером в онлайн-издании Wonderzine.

После она работала на телеканале «Дождь», была дизайнером в отделе спецпроектов Рамблера, а последние два года возглавляла департамент дизайна в издании Buro247. В Бюро вместе с креативным директором Патриком Во (Patrick Waugh) она перепридумывала визуальную часть проекта и работала над перезапуском. Сейчас Аня решила поменять привычную офисную работу на фриланс, чтобы больше заниматься персональными проектами и заказами в качестве арт-директора и дизайнера.


«Не бойтесь озвучивать тот гонорар, который соответствует вашим ожиданиям».


Профессиональная философия: Дизайн — это простота, функциональность и целесообразность. Визуализацией этой мысли для меня служит заварочный чайник Марианны Брандт 1924 года. Чистая форма без украшательств, минимум элементов и функциональность самого объекта. Эргономичная мебель, которую создавала Рэй Имз вместе со своим мужем, и логотип Nike, разработанный Кэролин Дэвидсон — наглядные примеры того, что я считаю по-настоящему хорошим дизайном. А еще это имена женщин, которые оказали и продолжают оказывать на меня влияние.

Источник вдохновения: Из наших современников я просто обожаю фотографа и дизайнера Лету Соберайски (Leta Sobierajski). Еще я абсолютный фанат художницы-керамистки Анны Ванг (Anna Wang). Мне кажется, дерзость, осознанность и, главное, уверенность в себе во многом залог успеха в этой профессии. Нужно уметь уверенно аргументировать свои решения и всегда четко понимать, что и зачем ты делаешь.

Совет: Я часто слышу от молодых девушек-дизайнеров о боязни озвучивать гонорар и вообще обсуждать деньги с клиентом или работодателем. Мне не просто пишут с вопросами о ценообразовании, но и просят совета, как перебороть этот страх. Так вот, мой ответ: не бойтесь озвучивать ту сумму, которая соответствует вашим ожиданиям, вы — супер!


Саша Ермоленко

Заместитель директора по дизайну в Mail.ru Group

«Мое первое образование связано с IT. Я училась на кафедре „Вычислительные системы и сети“ в Институте управления и информационных технологий МИИТ. Российская образовательная система переживала кризис, молодым профессиям, что были нужны рынку, еще никто не обучал, а знания, которые преподавали в институте, практически не готовили нас к будущему трудоустройству», — вспоминает Саша. Зато работа с компьютером привела ее в цифровой дизайн. После МИИТ она отучилась в Британской высшей школе дизайна на факультете визуальных коммуникаций. Получив второе образование, Саша начала работать по специальности. «Опыт первого образования сильно помог мне в будущем. Сложно спроектировать интерфейс продукта без понимания технологий его разработки, а наполнить его смыслом и харизмой невозможно без понимания принципов графического дизайна и визуальной коммуникации», — рассказывает героиня.

В прошлом директор департамента дизайна Рамблера, арт-директор внешних коммуникаций Яндекса и арт-директор BBDO, сегодня Саша работает заместителем директора департамента дизайна в Mail.ru Group. Также она преподает в Школе дизайна ВШЭ и Британской высшей школе дизайна, Moscow Coding School и Bang-Bang Education. «Я часто выступаю с лекциями. Сначала это было связано с желанием преодолеть страх выступлений, потом с работой, на которой мне регулярно было нужно презентовать свои проекты, а затем я поняла, что подготовка к лекции — это классный повод для ретроспективы своего опыта и структурирования знаний», — комментирует она.


«Вокруг множество возможностей для того, чтобы сделать мир лучше».


Профессиональная философия: В своей работе я больше всего ценю возможность менять жизнь людей к лучшему. Я работаю с продуктами, у которых довольно крупные аудитории (десятки миллионов пользователей), и мне хочется, чтобы они были не только прибыльными, но и удобными и человеко-ориентированными. Я искренне радуюсь, когда это получается.

Еще один важный момент для меня — это команда. Я не могу относиться к работе формально, не воспринимаю ее как место, куда я прихожу сидеть за зарплату, и поэтому всегда стараюсь создать для команды такие условия, чтобы коллегам хотелось расти и развиваться, чтобы это приносило радость и удовольствие. Я считаю, что это и есть миссия лидера и руководителя, и в целом ценю счастье людей вокруг.

Для меня дизайн — это способ упорядочивания мира вокруг. Это не «решение задачи», как многие говорят, а именно желание изменить что-то к лучшему, сделать это более удобным, эстетичным, увлекательным и интересным. Для меня дизайн не только визуален: это всегда совокупность ощущений, вовлекающая человека в новый опыт, создающая среду, которая дает больше возможностей, чем раньше, обучает, изменяет и меняется сама.

Я считаю, что у дизайна есть и должна быть социальная ответственность. Раньше я часто слышала аргументы в духе «у нас такая плохая аудитория, зачем же тогда делать хорошо?», которые всегда до глубины души возмущали меня. Я считаю, что все одинаково хотят пользоваться качественными цифровыми продуктами (и не только цифровыми), все одинаково хотят классный дизайн, просто не все знают, каким он может быть, и наша миссия в том, чтобы показать им это.

Для дизайнера важно уметь слушать и наблюдать. Дизайн никогда не существует в вакууме, и чтобы понимать, как лучше решить задачу, нужно понимать контекст, в котором будет существовать решение, тонко чувствовать мир вокруг. Своим ребятам я всегда советую развиваться не только в одной узкой профессиональной сфере, а расширять кругозор в целом: путешествовать, ходить на выставки и в театр, слушать разную музыку, знакомиться с интересными людьми и быть готовыми постоянно учиться.

Источник вдохновения: На меня повлияли несколько девушек из нашей сферы: Наташа Климчук — смелостью и стойкостью, с которой она ведет дела, Ксюша Стернина — восхитительным умением упорядочивать знания и доносить их в понятной форме, Полина Забродская — честностью как жизненной позицией и высокими требованиями к себе и другим. Также я слежу за тем, как дела у Дианы Касай, Иры Ивановой, Юли Ванифатьевой, Ани Кулачек, Алины Ермаковой, Юли Юрасовой, Оли Морозовой, Оли Полищук и многих других, которых я не успела вспомнить.

Совет: Вокруг невероятное множество возможностей для того, чтобы сделать мир лучше. Игнорировать эти возможности созидания глупо. Не стоит гнаться за одними только деньгами и искать теплое, хорошо оплачиваемое место, если там нет перспектив для роста и идеи, за которой вы бы хотели идти. Скромно забывать о деньгах тоже не стоит — хорошая работа должна быть по-достоинству оплачена.

Все вокруг могут ошибаться, это нормально. Нужно уметь извлекать из своих ошибок уроки и двигаться дальше. Никто на самом деле не знает, «как надо», и самое интересное в работе дизайнера — это искать «то самое» решение вместе с командой.

Мы сами формируем среду, в которой живем и работаем, и каждый из нас ее неотъемлемая часть. Выученная беспомощность часто заставляет нас думать, что ничего нельзя изменить к лучшему и не стоит даже пытаться, но на практике это не так. «Нельзя» не значит «невозможно», «невозможно» не значит «не стоит начинать» — верьте в себя и все получится.

Скачайте статью «Женщины в дизайне», чтобы советы героинь были под рукой — и поделитесь ею с теми, кто выбрал дизайн в качестве призвания!

Следите за нашими обновлениями в Facebook и Instagram. Узнайте больше об инструменте Setka Editor, с помощью которого создана эта статья — на setka.io.